山本晋也と日劇ミュージックホール

 昭和四十九年(一九七四年)五・六月公演「裸舞裸舞ふあんたじい」で日劇ミュージックホールは日活ロマンポルノのひろみ麻耶を起用して評判を呼んだ。この年の二月、彼女は「実録・ジプシー・ローズ」でデビューしていて、ジプシー・ローズとの縁つながりでの起用だった。
この評判を承けて荒木尚志プロデューサーが推進したのが日活ロマンポルノとの提携で、同年末の「ブラボーエロスの祭典」での大山節子を手はじめとして田中真理、田口久美、谷ナオミ、八並映子、松田瑛子、小川亜佐美、山口美也子、志摩いづみといったロマンポルノ女優陣がつぎつぎと舞台に登場した。なかで大山節子は舞台に立ったのを機に映画をやめてミュージックホールの専属となった。
 日活との提携は女優陣にとどまらず演出にも及んでいてロマンポルノの監督がミュージックホールの一部の景を演出するようになった。そのなかのひとりに山本晋也監督がいる。
 昭和五十四年一・二月公演「’79愛とエロスのファンタジア」の第二部第六景「ぽこちん共和国」は山本の演出、黒鉄ヒロシの原作脚本、ロマンポルノから原悦子が出演した。
 前年には同監督、原悦子主演の「ポルノ・チャンチャカチャン」が公開されていて赤塚不二夫がポスターを担当している。山本晋也が狙っていたものがマンガと濃い関係にあるのがうかがわれる。
 「’79愛とエロスのファンタジア」のパンフレットに「ミュージックホール初演出の弁」を寄せていて、それによると昭和十四年生まれの「カントク」が終戦直後、小学一年生のとき伯母さんに連れられて日劇で観たのが「鐘の鳴る丘」で、大劇場ではなく日劇小劇場での芝居だった。その後「広瀬元美さんやジプシー・ローズねえさんたちの活躍を“奇譚クラブ”という本で知り、おねえさんたちは私のオナペットになりました」、そしていま「その人たち、いわば日本のポルノのあけぼのを創ったおねえさんたちの流した、一しずくの汗を、舞台に感じながら、稽古にはげんでいるのは感無量です」と真情を述べている。かつてのオナペットたちが立った舞台を演出した出世譚である。
a0248606_11585873.jpg
[PR]

# by yumenonokoriga | 2016-11-07 12:01 | 日劇ミュージックホールの文学誌 | Comments(0)

台本

 ある方のご厚意で日劇ミュージックホール昭和五十四年十一・十二月公演「愛を唄う乳房の舞」の台本を見せていただいた。台本は劇場があったころでも関係者以外の目に触れることはめったになく、いまは超レアものである。
 本公演のゲストは山口美也子、三原玲奈、東郷あんり、ヌードでは朱雀さぎりがトップで、岬マコ、水原まゆみ、明日香ミチ、朝比奈れい花と続いている。
 なかは全七十五頁ガリ版印刷で、念のため日本語ワードプロセッサについて調べてみると、東芝がワープロ史上画期的とされるJW-10を発表したのが昭和五十二年(一九七七年)、価格は六百三十万円とあったから本公演のころはまだワープロが普及するまえの時代だった。
 余談ながら谷沢永一『紙つぶて』に「安部公房が昭和二十五年に出した『魔法のチョーク』はザラ紙に謄写版刷り、タテ十七糎、ヨコ十二糎、全部でたった二十九頁、パンフレットの切れはしのような本だ」「開高健が昭和二十六年、二十歳のとき、孔版私家版としてごくわずかに友人間に配った長篇処女作『あかでみあ めらんこりあ』」といった記述があるように日本文学史上、ガリ版印刷はあだやおろそかに出来ない。芸能史においても同様で、台本を眺めながらそんなことを思った。
具体の見本として第二部の「白と黒のレディたち」を挙げておこう。

〈M-君の瞳に恋してる
オーバチュアあって、ウインドウひき取る。白格子越しに、白と黒のドレスの女たちがみえる。
白組朱雀さぎりを中心に上手側、黒組、岬マコを中心に、下手側、唄手(東郷あんり)
白組がセリで踊る時、黒組が舞台でポーズしたり、その反対もあり、最後、それぞれ対になっているという、色の対照をおもしろくみせたい。
衣装は、シックでエレガントなドレス、手には、小さな扇子を持っている。
装置は、大黒バックに、ガーデン風白吹き抜け(パイプ)〉

 といった具合で絵コンテもなく、ここから板の上(舞台)の状景を思い浮かべるのはむつかしいけれど、こうした骨格に花を、実をつけて素敵な舞台に仕上げたスタッフ、出演者のいとなみは舞台に接したことのない方にもご想像いただけるような気がする。
(管理画面が新しくなったので使ってみたが、斜体文字の修正がうまくゆかなかったので旧管理画面を使うと、今度は写真の回転の方法がわからない。不体裁だが斜体文字よりマシなのでこちらでアップしました。)
a0248606_1041639.jpg
[PR]

# by yumenonokoriga | 2016-10-01 10:39 | 日劇ミュージックホールの文学誌 | Comments(0)

「ふともも出すべからず」

 一九0三年(明治三十六年)品川と新橋のあいだをそれまでの鉄道馬車に代わって電車が走った。これが東京の路面電車のはじまりである。
 そのころ一八九三年(明治二十六年)生まれの岩田豊雄、のちの作家獅子文六は三田の慶應幼稚舎の寄宿舎にいて横浜の実家に帰るときはいつも品川駅まで電車を利用していた。車内には筆書体で書かれた石版刷りの乗車心得が掲示されており「煙草のむべからず」「たんつば吐くべからず」などとならんで「ふともも出すべからず」の一項があったという。
 裾の乱れもはばかられた明治の代にミニスカートはなく、ふともも云々は男性向けの禁令だった。勇み肌の職人や棒手振りの商売人のなかには紺の香の高い腹がけを一着に及んだだけで乗車する者もいて、六尺ふんどしが見え隠れする格好にふとももはあらわで、外国人にも見苦しいというので車内行儀の注意に及んだのだった。
 男でもこのような具合だから女のふとももを電車内に見るなど考えられない時代であったが、そこはよくしたもので昔の日本人は女の足指の線に色気を覚えていた。
 髷に結って眉を剃り、唐桟の襟つきの着物に八端の黒繻子の腹合わせの帯を引っ掛けに結んで食い込むような白足袋をはいて、煙管を持って、お客と花魁のあいだをとりもつというのは古今亭ん生「お直し」にある遣手(おばさん)についての描写で、色街の女が足元を美しくするため足袋のおしゃれをしていたことがわかる。
 飯島友治編『古典落語亭ん生集』(ちくま文庫)はこの箇所について、足袋は新品で足にぴったり合うのが粋とされたので色街の女はきつめの足袋をはく前によく揉んで糊をおとし、さらに、はいてから霧を吹きかけて足指の線を出したと註釈をつけていて、脚線美ではなく足指の線を愛でていた感覚が窺われる。
 谷崎潤一郎『瘋癲老人日記』の督助老人は息子の嫁の颯子さんの足の拓本を何十枚も色紙にとり、そのうち出来のよいのを飽かず眺めていた。脚線美はともかく足の美しさへの執着は現代人にはわかりにくい感覚だが、足袋にこだわった色街の女を思うと督助老のこのみは伝統を踏まえた美学なのだった。
 そして昭和戦前。モダニズムとエロ・グロ・ナンセンスの社会風俗が盛んに言いはやされたころ有楽町に日本劇場が開場した。一九三三年(昭和八年)のことで、まもなく誕生したダンシングチームのラインダンスがたいへんな人気を呼んだ。このころには取締当局の眼中に男のふとももはなく、対象はもっぱら女のそれで、すでに一九三0年 (昭和五年)警視庁保安部はレビューの踊り子を対象として「ズロースは股下二寸未満はこれを禁ずる」という条項を含む「エロ取締規則」を発していた。
 こうして明治から昭和にかけて「ふともも出すべからず」の狙いは男から女へと移ったのであったが、あたりまえのようでいて一大転換の気がしないでもない。

a0248606_11484939.jpg
[PR]

# by yumenonokoriga | 2016-09-16 08:46 | 日劇ミュージックホールの文学誌 | Comments(0)

新藤兼人と日劇ミュージックホール

 日劇ミュージックホールは演出に劇場専属の演出家にくわえ、しばしば作家、漫画家、映画監督、舞台演出家などをゲストとして招いていた。すぐれた人材によるバラエティに富んだ舞台づくりは、話題を呼びやすく営業上からも得策という一面もあった。
 公演リストを見ると三島由紀夫、村松梢風、武智鉄二、江戸川乱歩、谷崎潤一郎、清水崑、杉浦幸雄、久里洋二、小島功、石原慎太郎、戸川昌子、佐藤信、野末陳平、観世栄夫、福田善之、里吉しげみ、寺山修司、藤田敏雄、団鬼六、新藤兼人、竹邑類、内海重典、矢野誠一、林家正蔵、バロン吉元、勅使河原宏、黒鉄ヒロシ、山本晋也、なかにし礼、福地泡介、辻村ジュサブロー、水上勉、秋竜山、高橋伴明、蜷川幸雄といった名前が見えている。
 ミュージックホールと結びつきやすい人々がいるいっぽうでわたしには新藤兼人、林家正蔵は意外だった。前者は「殿方はピーナッツがお好き」(昭和五十一年四月二十三日~六月二十二日)後者は「夏の夜のピンクの夢」(昭和五十二年七月一日~八月二十三日)に名を列ねている。残念ながらどちらもわたしは観ていないが、たまたま手許に「殿方はピーナッツがお好き」のパンフレットがあり、第一部第八景の雨月物語を新藤監督が担当したと知れる。
 溝口健二監督、依田義賢脚本の同名映画にある「蛇性の婬」の舞台化で、貧しいせともの焼きの男が作ったものを金に代えようと都へ出て、魔性の女に魅入られこの家に居つくが、やがてこの女は没落した悲運の武将の姫の死霊と見抜いた僧の法力により男は危ないところを助けられるという話である。時間は八分、もちろんせりふはない。そこのところを新藤兼人は「舞踊だからコトバはない。実は、コトバははんらんしているのだが、声がないだけのことである。(中略)わかりきったことだが、ハダカは体ぜんたいでものをいう。体が、囁き、叫び、わめきちらす。哀訴、欲求、歓喜、哀しみは体ぜんたいからながれでる。モモがきしみ、コシがうねり、ハラがよじれるたびに、そこが、ものをいう。口でいうコトバのなんと小さく不自由なことよ。声のあるコトバではいえないコトバのはんらん」と述べている。
 映画で京マチ子が演じた役をここでは松永てるほが演じていておなじくパンフレットには「松永てるほの蛇性の婬を私は溝口健二にみせたい。溝口健二はきっとニコニコと相好を崩すにちがいない」とある。
a0248606_11381086.jpg
[PR]

# by yumenonokoriga | 2016-09-05 11:40 | 日劇ミュージックホールの文学誌 | Comments(0)

昭和二十八年十一月三日という至福の一日について

 このブログの昨年三月二十四日の項で筆者は同年二月二十四日朝日新聞の「『日劇』は日本劇場の略称。1933年に開場し、映画の話題作を上映する一方で、併設された日劇ミュージックホールでは日劇ダンシングチームのレビューやロカビリー全盛期のウエスタン・カーニバルなどが人気を集めた」という記事を引用して、日劇は遠い記憶になっており、隣にあった朝日新聞でさえ大劇場とミュージックホールを取り違えるような事態になっていると述べた。
 先日蓮見重彦『随想』(新潮社)を読んでいるとこのとりちがえについて触れている箇所があった。
「J.A.T.P.の東京公演は(一九五三年)十一月三日から八日までの六日間にわたって行われ、舞台は有楽町の日劇である。中には、日劇ミュージックホールと勘ちがいしている向きもあるが、普段は日劇ダンシングチームのレヴューと東宝系の封切り作品の上映で客を呼んでいた日劇の舞台いっぱいにオールスターズが登場したのであり、恒例のレヴュー「秋の踊り」は一時的に中断されていたのだと思う」。
 これはスウィングジャズ時代の花形ドラマージーン・クルーパに寄せて書かれたもので、J.A.T.P.(Jazz at the Philharmonic)はプロデューサーであるノーマン・グランツにつらなる有名アーティストからなるオールスターメンバーの編成で、このときのドラマーがジーン・クルーパであった。
 当時高校生だった蓮見先生は初日の十一月三日に得難いチケットを手にして制服姿でかけつけた、とある。
 『随想』は雑誌「新潮」の二00九年新年号から翌年四月号(とちゅう一回休載)にかけて連載されており、文筆家として日劇の大劇場とミュージックホールのとりちがえがないよう気を遣った書き方をしている。その心配が杞憂でないのは上の朝日新聞の記事がはからずも証明している。
 ところで大劇場でJ.A.T.P.のコンサートが催されていたときのミュージックホールの公演はといえば「恋は陽気に戯れて」(昭和二十八年十月二十八日~同年十二月二十七日)で、ヌードに伊吹まり、メリー松原、奈良あけみ、春川ますみの名が見えており、ゲストは柳家金語楼、坊屋三郎、古川緑波、山茶花究、トニー谷の錚々たるメンバーだった。
(なおこの公演については古川緑波がその日記で触れており、くわしくは本ブログ二0一四年六月二十五日の記事「『古川ロッパ昭和日記』に見る丸尾長顕」を参照してください。)
 レヴュー、映画、アメリカからやって来たオールスタージャズバンド、ヌード、有名喜劇人といったふうに、ここにはそのころの華やぎが集約されている。
 蓮見氏の記憶によれば十一月三日のJ.A.T.P.の演奏はマチネー、つまり昼の部のみだった。ということは本場のジャズを生で聴くのはまだまだ貴重だった時代に、オスカー・ピーターソンのピアノ、ジーン・クルーパのドラム、エラ・フィッツジェラルドのヴォーカル等々を目の当りにした感激のさめやらぬなかミュージックホールに上がって行った方も相当数いらしたのではないかと想像される。
 いまから振り返ってもうらやましい至福の一日だったように思う。
a0248606_1161117.jpga0248606_117462.jpg
[PR]

# by yumenonokoriga | 2016-08-09 11:09 | 日劇ミュージックホールの文学誌 | Comments(0)